O Museu do Sorvete começou tudo.



Talvez não o primeiro de seu tipo, mas certamente a experiência que alimentou uma tendência e apresentou ao público o conceito de 'feito para instagram'. Inaugurado em Nova York em 2016, foi um sucesso instantâneo. (Insta-hit? ... Sinto muito.)



Não demorou muito para que fotos e vídeos com curadoria perfeita inundassem nossos feeds sociais - salas rosa de pepto-bismol, casquinhas de sorvete penduradas como luzes pendentes e vídeos de pessoas nadando em piscinas de granulado de arco-íris nos cativaram. Por puro medo de perder, você queria experimentar qualquer pirulito, fantasia de Willy Wonka que as pessoas estavam compartilhando.

Esse tipo de conteúdo aspiracional já foi reservado para blogueiros de estilo de vida e modelos do Instagram. Mas tornar esses espaços fotogênicos acessíveis ao público em geral - onde todos são incentivados a tirar as melhores fotos que puderem - nos torna todos criadores de conteúdo. E marcas querem em naquilo.

Eu sou o demográfico exato para o qual esses espaços estão surgindo: eu sou um Millennial, sou um purista do Instagram e estou ansioso para compartilhar alguns pedaços vagamente selecionados da minha vida com o mundo.

Mas também sou um cético. Às vezes questiono a superficialidade de uma cultura movida por gostos. Mas, no final do dia, sou um participante disposto de tudo isso e compro ingressos para teatros feitos para o social como qualquer outro americano de sangue quente.

À medida que exposições dignas do Instagram como essa ganham uma nova dimensão com o auxílio do social, as marcas estão se envolvendo. Mas para fazer isso com sucesso, eles têm que cortar a superficialidade e elevar a experiência que as pessoas estão começando a se referir como 'fábricas de selfies'.



Lugar feliz

Até recentemente, pop-ups como esses pareciam existir apenas nas duas costas. Entre San Francisco, LA e Nova York, o meio-oeste tinha sido uma terra de ninguém razoavelmente 'indomável'.

É por isso que quando me deparei com as fotos vívidas, de parar a rolagem e quase irritantemente felizes postadas de uma geotag chamada 'LUGAR FELIZ', imediatamente liguei para minha irmã e a recrutei para verificar comigo.

https://www.instagram.com/p/BjhbvImn57L/?taken-by=wearehappyplace



'O que é isto?'

Minha irmã não era uma usuária frequente de redes sociais e não conhecia o Happy Place ou espaços semelhantes. Então, enviei a ela um artigo sobre o Museu do Sorvete, pensando que tudo iria clicar para ela. Eu pensei que ela de repente ficaria emocionada em capturar fotos nossas juntas em um espaço caprichoso que poderíamos lembrar para sempre.

Não clicou.

Eu não poderia culpá-la. Como alguém que não era ativo no Instagram, esse fenômeno de pessoas pagando para tirar fotos apenas com o propósito de angariar afirmações na forma de curtidas estava completamente fora do alcance da minha irmã.

Mas eu queria a afirmação gosta. Então eu a arrastei comigo. Ainda seria divertido, certo? Quer dizer, é Happy Place.

Fazendo isso pelo ‘grama

A falta de entusiasmo da minha irmã não importava para mim. Eu estava decidido a torná-la minha fotógrafa pessoal naquele dia. Porque organizar nossas vidas para o social não é mais algo que escondemos. Tornou-se uma verdade universal que o que compartilhamos na internet é a melhor versão de nós mesmos e de nossas vidas que podemos filtrar para a existência. Não invejamos se os outros têm ou não uma vida melhor do que a nossa, temos inveja quando a vida das pessoas olhar Melhor.

Há algo a ser sugerido aqui sobre a relação entre consumismo efêmero e gratificação social instantânea. Estamos tão envolvidos com a estética que vai nos render gostos que tendemos a não pensar duas vezes antes de comprar uma roupa nova para apenas a foto certa para postar, ou contratar fotógrafos para criar um conteúdo que capture o nosso melhor, nossa “marca. ”

Ou, neste caso, comprar um ingresso de $ 35 para um pop-up para configurar sessões de fotos DIY que podem ou não resultar em fotos 'boas o suficiente' para compartilhar.

É sobre criar uma ilusão, uma ilusão que aceitamos apesar de estarmos cientes de que é, bem, uma ilusão. É nessa seção transversal de aspiração e insegurança que esses pop-ups vivem. Nós 'fazemos isso pela 'grama', então não nos mudará se essas exibições errarem por serem passageiras e sem sentido. Conseguir uma foto que faça nossas vidas parecerem invejáveis, mesmo por um momento, agora é sinônimo de diversão.

https://www.instagram.com/p/BlRFSQqDezS/?taken-by=overheard_in_chicago

Ao descrever aos colegas de trabalho meus planos de fim de semana para o Happy Place, encontrei mais do que algumas sobrancelhas arqueadas. O que é notável quando você considera que todos trabalhamos para uma marca de gerenciamento de mídia social.

“É um monte de cenários do Instagram!” uma colega de trabalho exclamou do outro lado da sala quando me ouviu lutando para explicar o conceito.

Bem, ela não estava errada.

Ai a humanidade

Muitos desses espaços erguidos para atender a uma cultura que busca obsessivamente as afirmações instantâneas estão perdendo algo.

Happy Place era um pouco áspero nas bordas, mas isso não importa em uma foto 1: 1. E o espaço claramente capitaliza isso. Cada cômodo foi construído com o compartilhamento em mente - cores vivas, padrões legais, espelhos e algumas partes móveis - pense em serpentinas e luzes de discoteca para sair de trás em um loop infinito de bumerangue.

O que você não vê nas redes sociais são os pisos sujos, as luzes fluorescentes, o andaime exposto fora do quadro. E o calor sufocante dentro do armazém da West Town.

Você também não vê as longas filas ou amontoados de pessoas espalhadas nos cantos, cabeças baixas sobre as respectivas telas de telefone. Nenhuma palavra trocada entre eles, exceto pelo ocasional 'Como está esta legenda?'

Uma sala cheia de pessoas absortas em seus telefones, dificilmente interagindo com o “espaço interativo” não parecia feliz. Parecia claramente infeliz. E a gratificação instantânea a que estamos acostumados com curtidas, comentários e compartilhamentos sociais não é uma recompensa suficiente para nos fazer esquecer o quão solitário é ganhar esse gosto.

Talvez desconsidere no momento, mas não esqueça.

Eu me senti enganado sobre o elemento “interativo” até agora. Cada um desses pop-ups feitos para instagram, ( incluindo Happy Place ) é anunciado como uma experiência “interativa”. Mas o mais notável da experiência é a falta de interação. E eu acho que é exatamente disso que esses espaços precisam para ter sucesso como um momento experiencial envolvente.

Isso me fez questionar se os outros pop-ups que eu ainda não tive o prazer de visitar (mas admito que fiquei boquiaberto no 'grama) não eram tudo o que eles pretendiam ser. Que talvez não fosse esta pop-up que faltava, mas talvez todo faltam pop-ups. Talvez este conceito que pensávamos amar seja falho.

A marca de mídia digital Refinery29 se saiu um pouco melhor no cumprimento da marca alta de 'interativo' com o lançamento de seu próprio museu pop-up, 29Rooms .

Originalmente uma festa de lançamento para a New York Fashion Week , agora um evento de bilheteria, o pop-up expansivo inclui instalações de artistas contemporâneos, marcas e até celebridades .

A maioria das salas continha elementos interativos, como o quarto de Emma Roberts, inspirado por ela Clube do livro Belletrist . A sala tinha uma máquina de escrever em tamanho real que os visitantes podiam percorrer e diários presos às paredes, onde as pessoas eram incentivadas a preencher suas próprias histórias.

https://www.instagram.com/p/Bcd3PoclLFK/?hl=en&taken-by=29rooms

O envolvimento de artistas e instalações de arte real faz com que o conceito pareça menos como se o pop-up estivesse copiando o termo 'museu' e mais como se o pop-up estivesse repetindo o termo 'museu' para a geração digital de hoje.

Extensão de marca experimental

Museus e exposições de arte não são projetados para mídias sociais, compreensivelmente. Mas o sucesso social delirante de exposições como Salas Infinity de Yayoi Kusama demonstrou uma fome por esses tipos de exposições. Em algumas cidades, as pessoas esperavam na fila por enquanto quatro horas pela chance de tirar uma foto dentro da famosa sala de espelhos de Kusama. Para alguns, isso provou que havia um mercado esperando para ser atendido.

“Eu estava percebendo que exposições como‘ Fireflies on the Water ’de Yayoi Kusama estavam de repente atraindo essas grandes multidões”, Piera Gelardi, a diretora criativa executiva e cofundadora da Refinery29, disse à Wired . “Achei que era uma oportunidade interessante para nós expor as pessoas a novos tipos de arte e conceitos, mas também criar um espaço no qual elas poderiam ser a estrela do show.”

Os objetivos desses espaços variam. Os artistas e os museus que hospedam seus trabalhos existem para provocar reflexões, fazer perguntas, explorar materiais e humores. Enquanto os objetivos de instalações como as do Museum of Ice Cream ou 29Rooms são um pouco mais complicados pelo comercialismo.

A versão de Nova York do Museu do Sorvete foi apoiada por 30 patrocinadores corporativos, incluindo Dove, Fox e Dylan’s Candy Bar. Na sala 'Tinderland', patrocinada pelo aplicativo de namoro Tinder, os visitantes podiam sentar-se em um balanço de sanduíche de sorvete feito para dois e usar um aplicativo para encontrar sua 'verdadeira combinação de sabor'.

Sete dos quartos do 29Rooms da Refinaria 29 são patrocinados por marcas, incluindo uma passarela patrocinada por Aldo, onde os visitantes podem praticar seu modelo de strut sob um arco decorado com sapatos.

O grau de impacto dessas marcas na experiência difere de cidade para cidade, mas a existência de patrocínios de marcas muda o significado desses espaços e a razão de sua existência.

Para que essas experiências fabricadas funcionem, você não pode ignorar o que as torna mais do que um monte de cenários do Instagram: interação. Essas exposições necessidade elementos sensoriais imersivos para que haja mais um objetivo do que simplesmente tirar uma foto.

A maneira do Museum of Ice Cream de conter essa desconexão foi investindo no espaço arquitetonicamente. Pensando fora da caixa 1: 1, o pop-up criou uma experiência de vários níveis específica para a cidade. Cada sala ocupa um andar inteiro - limpa, projetada de forma inteligente e quase não há andaimes à vista.

https://www.instagram.com/p/Bij7PqinGa0/?taken-by=museumoficecream

É fácil zombar do festival de compartilhamento Insta, mas para todas as partes envolvidas, está provando que funciona. Refinaria 29 relatada que com todo o compartilhamento durante os três dias de exibição de seu pop-up em 2016, um em cada dois usuários do Instagram viu algum aspecto das salas. No que diz respeito à publicidade, ou mesmo à autopromoção, esse tipo de exposição orgânica gerada pelo usuário é incomparável.

Mais que uma selfie

Portanto, a 29Rooms e o Museum of Ice Cream tentaram provar que os museus pop-ups são mais do que impressões sociais e fotos bonitas. Eles são capazes de - e deve - promover a interação.

Imagine se o objetivo do espaço fosse além de uma ótima selfie e, em vez disso, fosse criar algo em resposta à arte? Você tem que perguntar, por que essas coisas não foram projetadas de forma a nos fazer interagir uns com os outros ou com a experiência ao nosso redor? Por que nosso feed do Instagram é uma prioridade maior do que o momento em si?

anjo número 650

Felizmente, esses lugares não resultaram apenas em fotos bem marcadas, eles geraram conversas. Ser uma mosca na parede dessas conversas sociais ajuda as marcas a encontrar um caminho com pop-ups que pareça mais significativo para as pessoas. Quanto mais desses pontos 'aparecerem', mais clara será a ideia que os visitantes têm do que querem da experiência.

Usando ferramentas sociais como ouvir significa que você pode atender a essas necessidades em evolução. Saiba exatamente o que os visitantes estão ganhando com a presença de uma marca no espaço e o que eles sentem que estão perdendo.

Embora não seja um pop-up, o Rijksmuseum em Amsterdã adotou uma abordagem exemplar para evitar que sua instituição se tornasse um “ experiência passiva e superficial. ”Banindo câmeras como parte de uma campanha chamada # Comece a desenhar , o museu incentivou os visitantes a esboçar em vez de tirar fotos da arte.

O museu distribuiu cadernos de desenho e lápis aos visitantes e usou plataformas como Twitter e Instagram para divulgar a notícia. Mas o objetivo principal era fazer com que os convidados se desconectassem para se conectarem totalmente à arte e ao momento.

E as pessoas pareceram gostar, enviando seus elogios pelo Twitter.

Muitos pop-ups são criados com o objetivo de tirar fotos, portanto, uma postura sem fotos pode não ser a melhor solução aqui. Mas a ideia de fazer dos instantâneos a cereja do bolo, em vez do sundae inteiro - e encontrar o público nas redes sociais para ouvir o que eles têm a dizer - pode evitar que você se agite ou seja parte de uma experiência incompleta.

Diversão pura, não adulterada e absolutamente organizada

Saindo do Happy Place, examinei o #WeAreHappyPlace hashtag no Instagram para ver as fotos que outras pessoas tiraram naquele dia.

Exatamente como eu suspeitava - conteúdo perfeitamente organizado e editado pelo VSCO. Todos esses rostos familiares pareciam estar tendo a maioria Diversão. Por um momento, fiquei até com ciúme.

Eu estava lá! Fiz tudo o que eles fizeram e testemunhei a nítida falta de diversão necessária para capturar algumas dessas fotos maravilhosas. eu ainda sentiu uma pontada de ciúme.

Percorrendo as fotos em meu rolo de câmera, na esperança de obter fotos melhores, perguntei: “ Eu não me diverti tanto? Posso dizer que me diverti se não tiver as fotos para provar isso? '

Talvez a foto de uma mulher em uma bolha de confete gigante pareça fácil, mas eu sei com certeza que a mulher ficou lá por vários minutos de trabalho intensivo, tirando foto após foto para fazer isso. Os sorrisos não duraram mais que a veneziana.

Ao buscar autenticidade nas redes sociais, estamos apresentando o oposto completo. E não devemos ser cegos para isso, porque no final do dia a mídia social pode desaparecer, mas o valor da interação humana e da conexão nunca desaparecerá.

Talvez a questão nunca tenha sido o que diz a relação desses espaços com as mídias sociais, mas, em vez disso, o que ganhamos com esses espaços? Eles nos fazem pensar, refletir e ver o mundo de forma diferente, como um museu tradicional faz? Ou a experiência interna equivale a um quadrado 1: 1 em sua página do Instagram e termina aí?

Achei que tudo o que eu sempre quis era estar cercado por pessoas que 'se irritavam com uma sensação de vergonha. Estou feliz em compartilhar pedaços de vida através de minhas próprias lentes, com curadoria ou não, e ver que ressoam nas pessoas. Mas encher meu feed com fotos de uma experiência vazia não gera um grande conteúdo.

No final, estou feliz por ter ido ao Happy Place. Tenho sentimentos conflitantes sobre o que espaços como este estão tentando realizar e o efeito cascata que isso tem na forma como vivemos nossas vidas por meio do social. Mas, quando feito com cuidado, somos capazes de ver a natureza colaborativa e as novas perspectivas que eles podem oferecer.

Ao trabalhar com uma gama diversificada de artistas e marcas, e investir no próprio espaço, lugares como este podem promover uma conexão real. Em alguns casos, eles podem até estabelecer sua própria identidade e marca fora do pop-up, como o Museum of Ice Cream fez com seus próprios litros no alvo .

Criando o futuro

Fábricas de selfies.

Casas de influência milenar.

Um monte de cenários de instagram.

Como você quiser chamá-los ...

Esses pop-ups existem por um motivo. Eles são o subproduto e um testemunho de uma cultura que o exigia. Em vez de desconsiderá-los, seria melhor nos divertirmos e fazer com que isso significasse alguma coisa. O objetivo não pode ser apenas ir de sala em sala, perseguindo o perfeito 'franco'. Deve haver consideração de cada marca, artista e visitante envolvido para criar o tipo de conexão que constrói sua marca e conta uma história.

Enquanto escrevo isso, estou passando pelos anúncios de um novo pop-up em Chicago chamado museu wndr . “Onde a beleza encontra a imaginação”, proclama o site.

Coloquei meu nome para a pré-venda de ingressos. Desta vez, minha irmã não foi convidada.

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